cía.lamariMorena

La cía.lamariMorena ha bailado en el Círculo de BBAA con motivo de la invitación realizada por parte de la Asociación Española de Psicodrama reunida en su XXVII edición con el lema "creatividad, memoria y proyecto" en noviembre de 2012.

La cía. presentó una pieza creada para la ocasión. La diseñadora madrileña Nikita Nipone vistió a las bailarinas para el evento.

caleidoscopio/entre los pedazos de tu inocencia/ te he escrito diversos diarios/ en la palma de la mano/ escúchame por favor cuando te hablo/ dibuja/ todo sin retina/ fuxia/ agua (de·ce)

En el marco de un proyecto fotográfico centrado en la mímesis del cuerpo y la naturaleza, la cía. organiza una salida en la primavera de 2012 para conseguir desplazar sus movimientos con el aire de una sierra. 

Las fotografías fueron realizadas por el fotógrafo Daniel Carretero (de·ce)

La mariMorena viajó a Marsella (Fr), en febrero de 2012, para mostrar su pieza de danza "melange", la cual se adaptó a dos espacios de la ciudad: Café Equitable y Rue 1 Consolat.

Previo a esas dos intervenciones, se realizó un trabajo visual para la pieza a cargo del fotógrafo Daniel Carretero (de·ce).

video.creación realizada para la pieza de danza vehemencia.

La mariMorena actuó en enero de 2012 con la pieza vehemencia en el Sporting Club Russafa de Valencia. Este espacio (antiguo gimnasio en la guerra civil) se constituye como asociación cultural, y nace con la intención de canalizar inquietudes en el ámbito de la actividad creadora y vinculada al mundo del arte.

(las imágenes fueron realizadas por el fotógrafo Alain Dacheux)

Tras completar el trabajo en proceso que empezó con una residencia artística en marzo de 2011, cía.lamariMorena presentó en el Festival "Miradas al Cuerpo" del Teatro Lagrada de Madrid, su pieza de danza vehemencia.


Este festival se consolida en su cuarta edición con la pretensión de apostar por la danza contemporánea de pequeño formato y con el objetivo de proyectar el trabajo de coreógrafos jóvenes comprometidos con la calidad y la experimentación.

(pueden verse las notas de prensa publicadas entorno a la pieza y la cía.)

MOMENTOS de ENSAYOS:

La fotógrafa Itziar Ruiz Molla realizó estas imágenes para plasmar algunos momentos anteriores a la presentación de la pieza.




Este es un vídeo de imágenes grabadas y realizadas por Coco Moya y Helena Llanos en otro de los ensayos realizados, esta vez en el Teatro Lagrada, previo a la inauguración del festival.


MOMENTOS de PUESTA en ESCENA:

También mostramos las fotografías realizadas el tercer día de actuación por Jean Pierre Ledos.



Por último, presentamos la secuencia de video-fotografías que Guillermo Gumiel realizó el último día de presentación de la pieza en el Festival.



La mariMorena les agradece las miradas al cuerpo tan particulares de su trabajo.

vehemencia

... no tengo (el) tiempo. Me dices: no tienes tiempo.
Tienes frío. como una declaración. Te digo: ahora, mientras tú me lees, tejes el calor, y los pasos.
Mis rodillas encima de tu voz, como llamadas virulentas a deshoras. Comunicaba y no me apetecía salir corriendo. Ahí fuera, los relojes con horas vivas que nunca pasan, los chinos escupen al salir de sus tiendas. El presente entumecido. Estás congelada, en una cabina.

/se pone los zapatos de tacón y empieza a cocinar con imperfección hacia una espera irremediable/...

Estas son algunas de las imágenes de la pieza vehemencia que la cía.lamariMorena presentó el 8 de abril en la Tabacalera de Lavapiés como resultado del proceso de investigación de la residencia artística.



cía.lamariMorena junto con el espacio menos1 convocan una residencia artística en madrid durante el mes de marzo.

Después, presentarán en abril, en MASUNO EN ESCENA:
4ª y vencida

junto con las compañías:
4 gatos baixochán y gruñidos salvajes.


(Lugar, La Tabacalera de Lavapies.)

Fotografías realizadas por el fotógrafo Daniel Carretero (de·ce) en el Matadero de Madrid.

La galería Creaboom, comandada por Fred Heusch, invita a artistas nacionales e internacionales de varias disciplinas residentes en Madrid para hacer propuestas especiales dentro y fuera de este espacio.
La cía.lamariMorena participa en su segunda edición, en colaboración con el fotógrafo y arquitecto cubano Conrado Rafael Maletá en la session click. Danza y fotografía salen a la calle para realizar la performance, atrayendo a vecinos y vecinas del lugar que a su vez disfrutan de los trabajos expuestos dentro de la galería.

Trabajo presentado en Alfa Institut en Mayo de 2010.

bailarinas: marina bruno e inma haro
fotografía, edición de vídeo y diseño de luces: daniel carretero (de·ce)

La Época Victoriana (s. XIX) fue testigo de una serie de cambios legales en los derechos de la mujer.

Aunque las mujeres no podían sufragar durante esta época, ganaron el derecho legal sobre su propiedad después del matrimonio a través del Acta de Propiedad de las Mujeres casadas, el derecho a divorciarse y el derecho a pelear por la custodia de sus hijos tras separarse de sus maridos.

El puritanismo y la doble moral son propios de la época. Nos encontramos pues ante una época sexualmente muy represiva pero increíblemente prolífica bajo su superficie.

La aparición de la fotografía, que fue exhibida en la "Gran Exposición", condujo a importantes cambios en el arte victoriano.

Tarde de sábado en la latina (Madrid). LamariMorena se asoma a la calle a bailar, a descubrir, a jugar con las luces y las sombras que deja el sol en un recoveco de la ciudad, a mimetizarse o destacar dentro del entorno urbano. Salimos con una coreografía y unas pautas establecidas que podíamos utilizar o no... Salimos a arriesgamos con la arquitectura urbana, con los transeúntes y sus respuestas, con los ruidos propios de la calle, con el espacio público y abierto para todos. Los silencios y el dialogo corporal entre nosotras representan algunas de las bases de nuestras acciones callejeras y también de nuestros mayores instrumentos de exploración. Los vestidos son una explosión de tintes primaverales, y las gafas son nuestro código común, su diseño rayado que permite ver -o no- la realidad en la que nos movemos y, su color rojo_mariMoreno, plasman la parte esencial del carácter de la compañía.

vacío & entrañas Es una pieza de mujeres con pedazos de soledades, miserias, cercanías y fusiones. Una estancia común y desconocida, al mismo tiempo, por todas ellas. Un lugar de encuentro donde poder compartir miradas, sospechas, miedos y dudas. Un espacio inconforme en la que habitar. Una búsqueda primaria de la esencia vital como un pretexto para permanecer. Un recuento de sus vidas, en el que la suma final es el resultado de un trasiego emocional, una supervivencia tan visceral como íntima. Es un trabajo corporal en el que se generan secuencias de movimientos con las que dar volumen a las palabras, utilizando contrastes acústicos y una proyección de escenas cotidianas. Se erosiona lo palpable y lo escondido de quienes presencian la pieza, rozando su sensibilidad más irracional. Un anclaje para intentar transformar lo pasional en significados etéreos, en un crujir de deseos, ansias y anhelos. En esta fusión, evocamos un vértigo casi febril de momentos devastadores desde su contenido ínfimo. Suscitamos un desafío para avivar de oxígeno los pulmones de la conformidad, el entusiasmo castrado, el aborto imaginario de esta cárcel de sueños efímeros..

Fotografías realizadas por Priscila Lumbreras durante los ensayos de la pieza en la Escuela Mayor de Danza.

a_2_hadas Es una performance de danza improvisada en la que utilizamos el espacio público como una propuesta de investigación tanto por lo que sucede con los ciudadanos dentro de este contexto abierto y totalmente inusual, como por la utilización de los recursos arquitectónicos de la zona escogida para la impro. a_2_hadas forma parte del proyecto Invasión Danza, cuya iniciativa está asociada a la preocupación por el estado actual de la danza en España. Segun palabras de la propia plataforma, no es sólo una propuesta artística, sino una voz que se queja y se pregunta, por qué motivo la danza en nuestro país no tiene una identidad propia suficientemente fuerte como para ser reconocida por sí misma, así como para tener un reconocimiento social acorde con su labor, y unos espacios dedicados a su creación, siendo por esta razón la invasión de la calle.